quarta-feira, 21 de novembro de 2007

O Ultimato Bourne


Jason Bourne (Matt Damon) é um homem que vive sem país e sem passado após ter sido submetido a um treinamento brutal, ao qual não se lembra, por pessoas que não conhece. Ele é uma sofisticada arma humana, perseguida incessantemente pela CIA. Após sua última aparição ele decidiu sumir para sempre e esquecer a vida que lhe foi roubada. Entretanto uma matéria em um jornal de Londres, que especula sobre sua existência, faz com que ele torne-se mais uma vez um alvo. O programa Treadstone, que criou Bourne, já não existe mais, mas serviu de base para o programa Blackbriar, desenvolvido pelo Departamento de Defesa dos Estados Unidos. O Blackbriar desenvolve uma geração de novos matadores treinados secretamente pelo governo, que acredita que Bourne é uma ameaça de US$ 30 milhões que deve ser eliminada de uma vez por todas. Já Bourne vê neles uma oportunidade de descobrir quem realmente é e o que fizeram com ele.


Dirigido por Paul Greengrass (Vôo United 93) e com Matt Damon, Joan Allen, Chris Cooper, Julia Stiles, David Strathairn, Albert Finney, Daniel Brühl e Brian Cox no elenco.

Bem-Vindo ao Jogo


Um jogador de pôquer profissional (ERIC BANA) recebe uma lição de vida de um esforçado cantor ao entrar em conflito com o pai distante no campeonato mundial de pôquer em Las Vegas.


Elenco: Eric Bana, Drew Barrymore, Robert Duvall, Debra Messing

quarta-feira, 14 de novembro de 2007

Harry Potter e a Ordem da Fênix


Harry Potter (Daniel Radcliffe) retorna à Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, para cursar o 5º ano letivo. Logo ele descobre que boa parte da comunidade bruxa foi levada a acreditar que o retorno de Voldemort (Ralph Fiennes) foi uma mentira inventada por Harry, o que põe sua credibilidade em dúvida. Além disto, o Ministro da Magia Cornélio Fudge (Robert Hardy) impõe à escola a presença de Dolores Umbridge (Imelda Staunton), que torna-se a nova professora de Defesa Contra as Artes das Trevas. Acontece que as aulas de Umbridge, apesar de aprovadas pelo ministério, abrangem apenas temas amenos, deixando os alunos despreparados para os perigos dos dias atuais. Incentivado por seus amigos Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), Harry decide encontrar-se em segredo com um grupo de estudantes, visando a prática de magia. O grupo se autodenomina como a "Armada de Dumbledore", mas logo passa a ser vista como uma ameaça ao próprio Ministério da Magia.

Transformers


Dois grupos de robôs gigantes que se transformam em aparelhos eletrônicos chegam à Terra, onde disputam a posse de um artefato alienígena. Dirigido por Michael Bay (Pearl Harbor) e com Shia LaBeouf, Jon Voight, Anthony Anderson, John Turturro, Bernie Mac e Tyrese Gibson no elenco.

Ligeiramente Grávidos


Alison Scott (Katherine Heigl) é uma jovem bonita e ambiciosa, que está para estrear como repórter de uma importante emissora de TV. Ben Stone (Seth Rogen) e seus 4 amigos dividem o aluguel de uma casa bagunçada, sendo que todos insistem em se manter na adolescência mesmo já tendo 20 e poucos anos. Alison e Ben se conhecem numa boate e, completamente bêbados, passam a noite juntos. A ligação entre eles terminaria aí, mas algumas semanas depois Alison liga para Ben para informá-lo que está esperando um filho dele. A notícia faz com que Ben passe a questionar sua própria vida, além de aproximar duas pessoas que preferiam jamais ter se conhecido.

Ela é a Poderosa


Sem saber o que fazer com sua filha problemática, uma mulher decide ir com ela para a fazenda de sua mãe, algo que tinha prometido jamais fazer. Dirigido por Garry Marshall (Uma Linda Mulher) e com Jane Fonda, Lindsay Lohan, Felicity Huffman e Dermot Mulroney no elenco.

quarta-feira, 31 de outubro de 2007

Possuídos


Agnes White (Ashley Judd) é uma garçonete solitária, que escapou de seu ex-marido Jerry Gross (Harry Connick Jr.), recém-saído da prisão. Ela vive em um hotel de beira de estrada e é apresentada por R.C. (Lynn Colins), sua colega de trabalho, a Peter Evans (Michael Shannon), um veterano da Guerra do Golfo. Peter é obcecado por insetos e logo se relaciona com Agnes. Porém ela passa a viver um pesadelo claustrofóbico quando diversos insetos começam a invadir sua vida.

O Ex-namorado da Minha Mulher


O jovem pai Tom Reilly (Zach Braff) aceita um emprego na agência de publicidade de seu sogro. No entanto, ele acaba tendo problemas com Chip Sanders (Jason Bateman), um colega de trabalho paraplégico que faz de tudo para sabotá-lo no trabalho e, se possível, roubar sua mulher Sofia Kowalsk (Amanda Peet).

Entre o Céu e o Inferno


Abandonado pela esposa, Lazarus (Samuel L. Jackson), um religioso e experiente guitarrista de jazz, encontra Rae (Christina Ricci) com o corpo ferido na beira da estrada. Quando volta à consciência, a jovem garota revela-se uma ninfomaníaca e sofre com os métodos do músico para tentar curá-la em uma sociedade rural.

A Soma de Todos os Medos


Após encontrarem uma velha bomba nuclear israelense, um grupo de neo-nazistas europeus pretende usá-la bem no dia do Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano dos Estados Unidos. Prevendo as consequências desastrosas de tal detonação, que pode detonar até mesmo a 3ª Guerra Mundial, o agente da CIA Jack Ryan (Ben Affleck) usa de todos os meios possíveis para evitar o ataque terrorista.

Extermínio 2


Os Estados Unidos anunciam que a guerra contra a contaminação da Grã-Bretanha foi vencida, o que faz com que os refugiados retornem ao país. Porém um deles carrega consigo uma versão ainda mais mortal do vírus. Com Robert Carlyle e Catherine McCormack.

Em Minha Terra


Langston Whitfield (Samuel L. Jackson) é um jornalista negro norte-americano que é enviado pelo Washington Times à África do Sul, em 1995. Seu objetivo é fazer a cobertura dos depoimentos ouvidos na Comissão da Verdade e Reconciliação, que julga os brutais crimes cometidos durante o período do apartheid. Ao longo das audiências, vítimas e criminosos são colocados frente a frente. Langston toma conhecimento de relatos violentos e cruéis, que desafiam sua imaginação e despertam sua consciência.

Desafiando Gigantes


Nos seus seis anos como técnico de futebol americano de uma escola, Grant Taylor nunca conseguiu levar seu time Shiloh Eagles a uma temporada vitoriosa. E ao ter que enfrentar crises profissionais e pessoais aparentemente insuperáveis, a idéia de desistir nunca lhe pareceu tão atraente. É apenas depois que um visitante inesperado o desafia a acreditar no poder da fé que ele descobre a força da perseverança para vencer.

Dizem Por Aí...


Após um longo tempo, enfim Sarah Huttinger (Jennifer Aniston) aceitou se casar com Jeff (Mark Ruffalo), seu namorado. Mas na verdade ela ainda está em dúvida sobre se realmente quer se casar. Sua vida profissional também está confusa, já que Sarah é uma aspirante a jornalista e não consegue deixar a área de obituários do New York Times. Para piorar ainda mais a situação ela precisa ir ao casamento de sua irmã, o que significa ter que passar bastante tempo com sua família, o que sempre a deixou deslocada. Porém sua vida muda quando conhece o milionário Beau Burroughs (Kevin Costner), que a ajuda a conhecer quem realmente é e a conhecer melhor sua família.

A Guerra de Hart


O estudante de Direito Tommy Hart (Colin Farrell) alista-se no exército para lutar ao lado dos Aliados na 2ª Guerra Mundial. No caos das batalhas, ele acaba sendo capturado e enviado a um campo de concentração. Lá, ele encontra uma situação desafiadora para qualquer jovem advogado: um soldado negro é acusado de ter assassinado um soldado branco racista, ambos prisioneiros do campo. O coronel William McNamara (Bruce Willis), também prisioneiro, propõe que o acusado tenha um julgamento realizado.

Fim de Caso


Julianne Moore e Ralph Fiennes protagonizam este romance intenso e proibido entre um novelista e uma mulher casada. Dirigido por Neil Jordan (Entrevista com o Vampiro), recebeu 2 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Atriz.

quinta-feira, 25 de outubro de 2007

Eragon


Há muitos anos atrás existiam os Cavaleiros do Dragão, que tinham por missão fazer o bem. Sua destreza nas batalhas era inigualável, já que cada um deles possuía força equivalente à de dez homens. Os Cavaleiros eram imortais, a não ser que fossem atingidos por lâmina ou veneno, e ajudaram os homens de Alagaesia a construir grandes cidades e acumular uma grande riqueza. No auge desta era nasceu um garoto, Galbatorix (John Malkovich), que possuía um grande poder e aos 10 anos foi aceito como Cavaleiro do Dragão. Aos poucos os Cavaleiros tornaram-se arrogantes e, numa viagem descuidada, Galbatorix e dois amigos foram emboscados. Os amigos e o dragão de Galbatorix foram mortos, com o próprio sendo encontrado por um fazendeiro e entregue ao conselho dos Cavaleiros. Recuperado, Galbatorix requer um novo dragão para si, o que é recusado pelo conselho. Revoltado, Galbatorix jura se vingar dos Cavaleiros e passa a estudar os segredos negros que havia aprendido com um espectro. Um dia ele rouba um ovo de dragão e convence Morzan, um Cavaleiro parvo, a ajudá-lo na prática de magia proibida. Juntos eles ganham força e declaram guerra aos Cavaleiros, recebendo o apoio de outros 12 Cavaleiros do Dragão. Galbatorix vence a guerra e, desde então, governa Alagaesia. Até que um dia o jovem Eragon (Edward Speelers) encontra na floresta uma estranha pedra azul. Para sua surpresa nasce um dragão da pedra, o que o torno o mais novo Cavaleiro do Dragão.

segunda-feira, 8 de outubro de 2007

Invasão de Domicílio


Will (Jude Law) e Sandy (Martin Freeman) possuem uma próspera firma de arquitetura paisagística. Recentemente eles se mudaram para a região de King's Cross, o centro da mais ambiciosa regeneração urbana da Europa. Seu escritório, repleto com a tecnologia mais avançada, é alvo constante de ladrões. Cansado desta situação, um dia Will segue Miro (Rafi Gavron), um dos integrantes da quadrilha que assalta sua empresa. Will o segue até o apartamento em que Miro mora com sua mãe, Amira (Juliette Binoche), uma refugiada bósnia. Na intenção de investigar o roubo, Miro torna-se amigo de Amira. Porém ela logo descobre suas verdadeiras intenções e passa a chantageá-lo para proteger seu filho.

quarta-feira, 26 de setembro de 2007

Zodíaco



1º de agosto de 1969. Três cartas diferentes chegam aos jornais San Francisco Chronicle, San Francisco Examiner e Vallejo Times-Herald, enviadas pelo mesmo remetente. A carta enviada ao Chronicle trazia a confissão de um assassino, dando detalhes da morte de 3 pessoas e da tentativa de homicídio de outra, com informações que apenas a polícia e o assassino poderiam saber. As três cartas formavam um código que supostamente revelaria sua identidade ao ser decifrado. O assassino exigia que as cartas fossem publicadas, caso contrário mais pessoas morreriam. Um casal de Salinas consegue decodificar a mensagem, mas é Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), um tímido cartunista editorial, que descobre sua intenção oculta: uma referência ao filme "Zaroff, o Caçador de Vidas" (1932). Os assassinatos e as cartas se sucedem, provocando pânico na população de San Francisco. A situação faz com que os detetives David Toschi (Mark Ruffalo) e William Armstrong (Anthony Edwards) e o repórter Paul Avery (Robert Downey Jr.), que trabalham no caso, tornem-se celebridades instantâneas. Graysmith, que trabalha no mesmo jornal de Avery, apenas ajuda quando lhe é permitido. Mas o Zodíaco, como o assassino era chamado, estava sempre um passo a frente.

Quarteto Fantástico e o Surfista Prateato


Reed Richards (Ioan Gruffudd) e Susan Storm (Jessica Alba) estão prestes a se casar. Porém, durante a cerimônia, algo estranho surge nos céus de Nova York. Trata-se do Surfista Prateado (Doug Jones), um ser alienígena que possui grandes poderes e que trabalha como arauto de Galactus, o destruidor de planetas. O Surfista veio à Terra para prepará-la para ser destruída por seu mestre, mas para atingir seu objetivo precisará enfrentar o Quarteto Fantástico.

Homem-Aranha 3


O sucesso como herói faz com que Peter Parker adquira uma confiança exagerada, deixando de lado as pessoas que se importam com ele. Até que precisa enfrentar o Homem-Areia e lidar com um estranho uniforme negro, que passa a usar. Dirigido por Sam Raimi (O Dom da Premonição) e com Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard e James Cromwell no elenco.

domingo, 23 de setembro de 2007

A Passagem


Henry (Ryan Gosling) é um jovem estudante de artes que está em crise. Tendo seu suicídio metodicamente datado e planejado em sua mente, ele é um desafio para o psiquiatra Sam (Ewan McGregor), que assumiu o caso do rapaz após a estafa mental de sua psiquiatra anterior. Enquanto tenta impedir que Henry cometa o suicídio, Sam tem de lidar com seus próprios problemas. Especialmente porque o caso se parece muito com o de sua mulher, Lila (Naomi Watts), ex-paciente que também tinha idéias suicidas.

sexta-feira, 21 de setembro de 2007

Na Teia da Aranha


O detetive Alex Cross (Morgan Freeman) recebe a ajuda da agente do Serviço Secreto americano Jezzie Flannigan (Monica Potter) para enfrentar Gary Soneji (Michael Wincott), um psicopata esquisofrênico que pleneja seus passos com a precisão de uma aranha tecendo sua teia e que acaba de sequestrar a filha de um senador americano, quando ela estava em seu colégio.

quarta-feira, 19 de setembro de 2007

Quebra de Confiança


A trama se inspira no fato acontecido em 2001, quando o veterano e respeitado funcionário de FBI Robert Hanssen (aqui vivido por Chris Cooper, de Seabiscuit - Alma de Herói) passa a sofrer um processo de investigação, suspeito de ter vendido por mais de 20 anos informações da inteligência americana à antiga União Soviética. É o FBI investigando o próprio FBI. O Bureau coloca no escritório de Hanssen o jovem estagiário Eric (Ryan Phillipe, de Studio 54) com a missão de relatar detalhadamente cada passo do suposto traidor da pátria.

A Última Cartada


Um mágico é considerado o mascote não-oficial da máfia de Las Vegas mas, ao tentar ser um dos chefes, acaba expondo o grupo. Surge então o boato de que um chefe da máfia oferece US$ 1 milhão a quem matá-lo, o que atrai os assassinos da cidade. Dirigido por Joe Carnahan (Narc) e com Ben Affleck, Andy Garcia, Ray Liotta, Ryan Reynolds e Jeremy Piven no elenco.
bilheteria total

segunda-feira, 17 de setembro de 2007

Um Crime de Mestre


Willy Beachum (Ryan Gosling) é um jovem e ambicioso promotor público, que está no melhor momento de sua vida profissional. Ele tem 97% de vitória nos casos em que atuou e está prestes a assumir um cargo na famosa agência Wooton Sims. Porém, antes de deixar o cargo de promotor ele tem um último desafio pela frente: Ted Crawford (Anthony Hopkins). Após descobrir que sua esposa o estava traindo, Ted a matou com um tiro na cabeça. Parecia um caso simples, já que era um crime premeditado e com uma confissão clara, mas Ted cria um labirinto complexo em torno do caso de forma a tentar sua absolvição.

quinta-feira, 13 de setembro de 2007

A Colheita Do Mal


"The Reaping" é o novo suspense sobrenatural da Warner Bros., que possui a direção de Stephen Hopkins (de "Sob Suspeita" e ganhador do Emmy de Melhor Direção por "Vida e Morte de Peter Sellers"). A produção teve quer ser interrompida devido ao furacão Katrina, mas voltou ao local mais tarde, para ajudar nos esforços de reconstrução. Na trama, Hilary Swank (vencedora do Oscar por "Meninos Não Choram" e "Menina de Ouro") vive uma ex-missionária cristã que perdeu a fé quando sua família foi tragicamente morta. Desde então, tornou-se uma renomada especialista em desmentir ou explicar fenômenos religiosos. Mas quando ela parte até uma pequena cidade da Louisiana que parece sofrer as pragas bíblicas, ela percebe que a ciência não tem as respostas para o que está acontecendo. Assim, precisa recuperar sua fé se quiser combater as forças sinistras que ameaçam a comunidade. Idris Elba (de "Guerreiros Buffalo") ficou com o papel de um cientista que trabalha com a personagem de Hilary, enquanto David Morrissey (de "Capitão Corelli") é um personagem ao qual a protagonista começa a se apaixonar, mas acaba descobrindo um outro lado de sua personalidade. A pequenina Annasophia Robb completa o cast principal. Ela pode ser vista na nova versão de "A Fantástica Fábrica de Chocolate" e "Meu Melhor Amigo", sua estréia nas telonas. O diretor do filme comentou sobre o filme ter suas gravações concluídas no estado norte-americano de Louisiana, local onde foi atingido por boa parte do furacão Katrina. “Em nome de nosso elenco e nossa equipe, estamos satisfeitos em poder completar nossa filmagem em Louisiana e fazer parte dos esforços de recuperação da região,” disse Stephen Hopkins.
bilheteria do filme

Duro de Matar 4.0


Os Estados Unidos sofrem um novo ataque terrorista, desta vez através da informática. Um hacker consegue invadir a infra-estrutura computadorizada que controla as comunicações, transporte e energia do país, ameaçando causar um gigantesco blecaute. O autor do ataque planejou todos os passos envolvidos, mas não contava que John McClane (Bruce Willis), um policial da velha guarda, fosse chamado para confrontá-lo.
bilheteria do filme

O DESPERTAR DE UMA PAIXÃO


Baseado no romance O Véu Pintado, de W. Somerset Maugham, O Despertar de uma Paixão é a terceira adaptação deste livro ao cinema e é o resultado do trabalho de seis anos capitaneado principalmente por Edward Norton, protagonista e produtor do longa-metragem. Tendo estudando a cultura chinesa na faculdade, o ator logo se seduziu por esta história que se passa na China colonizada por ingleses durante os anos 20 e tratou de dar um cunho mais político à trama, característica inexistente na obra original.Norton interpreta o Walter, um bacteriologista inglês que mora em Xangai, capital da China. Numa de suas passagens por Londres, ele conhece Kitty (Naomi Watts), uma jovem rica e fútil que aceita casar-se com Walter pelo desejo de sair do sufocante ambiente familiar. Em Xangai, o casal conhece o vice-cônsul inglês Charlie Townsend (Liev Schreiber, namorado de Naomi na vida real) e sua esposa, Dorothy (Juliet Howland). O encontro muda a vida da protagonista para sempre: ela se apaixona por Charlie, com quem passa a viver um tórrido romance extraconjugal. Mas isso é só o começo da trama de O Despertar de uma Paixão, que se desenvolve melhor quando Kitty e Walter mudam-se (a contragosto da esposa) para uma pequena vila no interior da China, infestada por um surto de cólera. É lá que eles realmente conhecem melhor tudo que acontece no momento político chinês pós-revolução.Visualmente, O Despertar de uma Paixão é fascinante. As locações na China são muito bem exploradas pelas câmeras, comandadas pelo cineasta John Curran (Tentação). A direção de arte, bem como a recriação da estética oriental nos anos 20, é caprichada e fiel. O roteiro é muito bem-amarrado e mescla muito bem os dramas do relacionamento vivido entre os protagonistas ao momento político chinês daquela época. O filme mostra como a China estava sendo colonizada por ingleses após a revolução, dosando a forma como a cultura local era apagada pela ocidental naquele período. No entanto, os personagens não são desenvolvidos de forma a criar empatia junto ao espectador. Nada relacionando ao julgamento de suas atitudes pouco louváveis, mas eles não são aprofundados o suficiente para que o público se sinta envolvido com a história. Agora, a forma como a produção mostra a interação dos personagens orientais e os ocidentais é o grande trunfo deste belíssimo drama.


- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora.

- Recebeu 2 indicações ao Independent Spirit Awards, nas categorias de Melhor Ator (Edward Norton) e Melhor Roteiro.

segunda-feira, 10 de setembro de 2007

A Estranha Perfeita


Rowena Price (Halle Berry) é uma repórter investigativa, que teve uma amiga assassinada recentemente. Ela descobre que este fato pode estar relacionado a Harrison Hill (Bruce Willis), um poderoso executivo de publicidade. Com a ajuda de Miles Haley (Giovanni Ribisi), Rowena decide se infiltrar disfarçada. Passando-se por Katherine, uma funcionária temporária na agência de Hill, e Veronica, uma garota com quem Hill flerta pela internet, Rowena passa a cercá-lo por todos os lados possíveis. Porém ela logo descobre que não é a única que está trocando de identidade.

SEGUNDA CHANCE


Com quase 40 anos de idade, a professora Louise (Laura Linney) se sente um pouco fracassada em sua vida pessoal e amorosa. Ela trabalha ao lado do ex-marido numa universidade e tem de lidar o com o fato de ter perdido seu grande amor, um jovem que namorou na época em que fazia faculdade e que morreu numa tragédia automobilística duas décadas atrás. Ainda por cima, sua mãe parece mostrar muita preferência por seu irmão, um viciado em fase de recuperação. Tudo parece começar a melhorar quando chega uma carta de admissão de um candidato que Louise terá de entrevistar. O jovem Scott (Torpher Grace) mexe profundamente com a vida dela quando eles se conhecem. As semelhanças do rapaz com antigo namorado fazem com que ela se apaixone e logo os dois começam a namorar. Só que a diferença de idade e as questões que envolvem seus sentimentos em relação ao passado fazem com que ela tenha muitas dúvidas sobre aproveitar ou não esta Segunda Chance de ser feliz.O elenco do filme traz Laura Linney, que foi o par romântico de Rodrigo Santoro em Mais uma Vez Amor. O ator Torpher Grace, que interpreta o jovem artista, recentemente apareceu nos cinemas brasileiros na comédia Em Boa Companhia.

Sonhando Acordado


Gary Shaller (Martin Freeman) está numa encruzilhada: seu trabalho não o leva a lugar algum, está com 34 anos e sua esposa, Dora (Gwyneth Paltrow), o enlouquece. Além disto Paul (Simon Pegg), seu melhor amigo, parece fazer mais sucesso a cada dia que passa. Gary sente-se deprimido e rejeitado, até conhecer Anna (Penélope Cruz). Ela é bela, sexy, elegante e, literalmente, a mulher dos seus sonhos. Porém Gary apenas consegue vê-la quando está sonhando, o que faz com que ele busque algum meio de prolongar ao máximo seu relacionamento com Anna.

Scoop - O Grande Furo


Jade Spence (Scarlett Johansson) é uma jovem estudante de jornalismo norte-americana que mora em Londres. Quando participa de um número de mágica, entra em contato com um fantasma que lhe revela que um belo ricaço (Hugh Jackman) pode ser um assassino em série. Seu espírito de jornalista fala mais alto e ela investiga o suspeito com a ajuda de um mágico atrapalhado (Woody Allen), mas acaba se apaixonando pelo milionário.

A Marca


Jessica Shepard (Ashley Judd) prende sozinha Edmund Cutler (Leland Orser), que era procurado por ser o principal suspeito de vários crimes. Elaé então promovida a inspetora do departamento de homicídios de San Francisco. O comissário John Mills (Samuel L. Jackson), que foi seu mentor, sente orgulho de Jessica como um pai sentiria da sua filha, pois cuida dela há vários anos, desde que o pai dela matou várias pessoas - inclusive a mãe de Jessica - e cometeu suicídio. Com a promoção, Jessica se torna parceira de Mike Delmarco (Andy Garcia). Logo os dois são chamados para investigar o assassinato de Bob Sherman (Jim Hechim), que estava bem desfigurado. Ainda assim Jessica o reconhece, pois tinham tido relações sexuais uma vez, após se encontrarem casualmente em um bar. Outros crimes acontecem e todas as vítimas foram parceiros sexuais dela e tinham a mão queimada por um cigarro. Esta marca era a "assinatura" de quem estava fazendo aqueles crimes. Gradativamente Jessica começa a acreditar que é a assassina, apesar de não se lembrar nada ou ter um álibi para os crimes.

Boa Noite e Boa Sorte


Dirigido por George Clooney. Com: David Strathairn, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson, Ray Wise, George Clooney, Frank Langella, Jeff Daniels, Tate Donovan, Dianne Reeves.


É incrível (e deprimente) como uma história que se passou há 50 anos pode se revelar tão atual quanto aquela narrada em Boa Noite e Boa Sorte, mas o fato é que o clima conspiratório que hoje toma conta da sociedade norte-americana não é muito diferente daquele provocado pela canalhice de Joseph McCarthy durante a década de 50 – a diferença é apenas de termos, não de realidade: se na época aqueles que questionavam o temido senador eram taxados de “comunistas”, hoje os críticos de Bush e sua corja são questionados quanto ao seu “patriotismo” ou, em casos extremos, classificados como simpatizantes do terrorismo. E se o gigante da mídia William Randolph Hearst fazia as vezes de “voz oficial” do governo, hoje o papel é desempenhado pelo não menos repulsivo Keith Rupert Murdoch.


O que falta hoje, portanto, é alguém que ocupe o lugar de Edward R. Murrow, lendário âncora da CBS que, em seu programa See It Now, mostrou-se essencial, com suas críticas e reportagens, para a queda de McCarthy. Em vez disso, o jornalismo (brasileiro, inclusive) vem sendo dominado por figuras covardes e sem ética, cuja busca pela verdade cedeu lugar a interesses corporativos e políticos – como comprovam as matérias tendenciosas de determinada revista semanal, de um importante diário paulista e a linha editorial de um famoso jornalista-blogueiro que só se preocupa em noticiar denúncias que favoreçam seus interesses partidários. Assim, com sua coragem, seu zelo profissional e sua ética, a trajetória de Murrow é uma verdadeira aula de jornalismo - e Boa Noite e Boa Sorte deveria ser exibido nas faculdades no mínimo pelo belíssimo discurso feito pelo “personagem” na abertura e na conclusão do filme.


Ambientado em um período de tempo relativamente curto, de outubro de 1953 a maio de 54 (com exceção do já citado discurso, que ocorre em 58), o roteiro escrito por George Clooney e Grant Heslov passa a acompanhar Murrow e sua equipe já no auge do mccarthysmo, quando o clima de paranóia fomentado pelo senador levou a Aeronáutica norte-americana a expulsar um tenente em função de denúncias anônimas relacionadas ao pai do militar – algo que deu origem a um episódio de See It Now dedicado ao caso. A partir daí, Murrow e seu produtor Fred Friendly deram início às pesquisas que resultariam em um programa no qual usariam as palavras de McCarthy contra ele próprio – e, no processo, finalmente fizeram com que o público conhecesse a verdadeira face do senador e inspiraram ações mais críticas por parte de jornalistas e mesmo de políticos.


Voltando à cadeira de diretor depois de sua estréia na função com o ótimo Confissões de uma Mente Perigosa, Clooney se mostra bem mais contido desta vez, evitando movimentos de câmera rebuscados e concentrando-se mais nos diálogos e no clima de tensão inspirado pelo confronto entre duas grandes forças: a mídia e a política. Esforçando-se ao máximo para resgatar o visual e a mentalidade da época, o diretor utiliza peças publicitárias produzidas na década de 50 e inclui pequenos interlúdios ao longo da narrativa nos quais Dianne Reeves surge cantando clássicos do jazz que, além de conferirem um tom nostálgico ao filme, ainda comentam (mesmo que pontualmente) alguns dos incidentes retratados e sentimentos dos personagens. Aliás, as participações de Reeves representam as únicas intervenções musicais no longa, já que Clooney – seguindo uma tendência cada vez maior entre cineastas contemporâneos – descarta a utilização de trilha instrumental para ressaltar suas idéias.


Fotografado em preto-e-branco por Robert Elswit (colaborador habitual de Paul Thomas Anderson) de maneira incrivelmente elegante e evocativa (a utilização de sombras é magnífica), Boa Noite e Boa Sorte adota um tom sempre realista ao narrar uma batalha feroz travada apenas em edifícios – não há um único plano em externa em todo o filme. Neste sentido, a direção de arte assume um caráter ainda mais importante, recriando a redação e os estúdios da CBS de forma a ser fiel à realidade, mas também artisticamente expressiva ao conotar a frieza e a impessoalidade daquele ambiente. Além disso, os trabalhos de direção de arte e fotografia merecem elogios particulares pela forma impecável com que se encaixam às imagens documentais da época, já que Clooney utiliza fartamente imagens de arquivo para contar sua história.


Aliás, é vergonhoso que a montagem brilhante do espetacular Stephen Mirrione (Traffic, 21 Gramas) não tenha sido indicada ao Oscar, já que Boa Noite e Boa Sorte certamente poderia ser classificado como “ficção documental” em função das constantes transições entre cenas protagonizadas por atores e outras que trazem figuras da vida real – quando Joseph McCarthy surge na tela da CBS, por exemplo, vemos vários figurantes reagindo ao que está sendo dito, além da própria equipe do See It Now. A decisão de Clooney em empregar imagens de arquivo, aliás, confere uma credibilidade adicional ao filme, além de permitir que os espectadores contemporâneos possam, de fato, conhecer McCarthy – e seria difícil, diga-se de passagem, que um ator soasse convincente ao reencenar a resposta enviada pelo senador ao programa de Murrow: nervoso, ofegante e hesitante, McCarthy protagoniza um dos momentos mais constrangedores do filme, quando praticamente sofre um colapso nervoso diante das câmeras (e percebam que nem sequer estava falando ao vivo, mas em um depoimento gravado, o que indica seu nervosismo).

Mas Clooney, como ator, também faz um ótimo trabalho ao orquestrar as atuações: em meio a um elenco homogeneamente competente, Frank Langella (que também merecia ter sido indicado) merece destaque por conferir complexidade a William S. Palley, presidente da CBS, que é retratado como um homem dividido por suas obrigações corporativas e seu compromisso com a ética jornalística. Enquanto isso, Ray Wise vive o trágico Don Hollenbeck com simpatia e sofrida dignidade, ao passo que Robert Downey Jr. e Patrícia Clarkson trazem um pouco de leveza ao filme com os problemas do casal que deve esconder o matrimônio de seus chefes, que proibiam o casamento entre funcionários. Finalmente, o próprio Clooney, com seu carisma habitual, estabelece um ar de cumplicidade importante entre seu Fred Friendly e o Edward Murrow interpretado por David Strathairn.


Porém, Murrow, como não poderia deixar de ser, representa mesmo o centro de Boa Noite e Boa Sorte. Jornalista famoso, rico e prestigiado, ele jamais se acomoda com o status adquirido, buscando, em vez disso, assumir novas batalhas que façam jus à influência que sabe exercer sobre o público (alguns dos momentos mais bem-humorados do filme, aliás, são aqueles nos quais um visivelmente torturado e embaraçado Murrow é obrigado a fazer entrevistas triviais com personalidades em voga). Com um ar sempre formal diante e atrás das câmeras, o âncora (com seu indefectível cigarro – ele morreria de câncer de pulmão cerca de dez anos depois) tenta apresentar uma fachada sempre firme e segura, embora, em certos instantes, possamos perceber que há um homem de carne-e-osso por trás daquela armadura: ele sacode os pés nervosamente antes de uma de suas transmissões mais importantes e, após defender-se dos ataques de McCarthy, respira pesadamente depois que o programa chega ao fim. Tudo isso é retratado com grande talento por Strathairn, que enfrenta a dificuldade adicional de ter que viver um personagem contido, reservado, o que sempre é um desafio enorme. Por outro lado, a principal fraqueza de Boa Noite e Boa Sorte diz respeito justamente ao retrato excessivamente idolátrico que pinta de Murrow: o filme certamente ganharia mais dimensão caso tivéssemos acesso a outras facetas do jornalista, como sua vida familiar ou mesmo sua conhecida atração pelo perigo, que freqüentemente o levava a se arriscar em suas reportagens durante a Segunda Guerra e mesmo a correr imprudentemente com seu carro particular. (Aliás, sua insistência em desafiar figuras poderosas não seria uma manifestação desta sua idiossincrasia?)

Bravamente consciente da importância deste projeto, George Clooney usa Murrow como um símbolo (o que não impossibilitaria um retrato mais complexo) da virtude jornalística: depois de um programa como o que desmascarou McCarthy, sentimos que aqueles homens irão dormir com orgulho naquela noite. Em vez disso, o que temos hoje em dia é uma programação cada vez mais voltada para o fútil, o apelativo e o inconseqüente. A televisão tornou-se, como previu Murrow, apenas “fios e luzes numa caixa”, desperdiçando seu potencial informativo em prol do entretenimento na maioria das vezes vazio e descartável, tornando-se justamente uma arma importante para governantes que querem manter a população distraída e num constante vácuo de informações. Onde está o Globo Repórter da época de Eduardo Coutinho, com suas matérias e denúncias política e socialmente relevantes? O que interessa a vida sexual dos golfinhos ou a magia da pororoca diante do caos da violência e da miséria?

Boa Noite e Boa Sorte é mais do que um filme interessante e eficiente; é uma lição cívica como aquelas que o próprio Murrow se encarregava de ministrar em seu programa.

Horror em Amityville


Morar em uma grande casa que tenha espaço suficiente para os três filhos. Este é o sonho do casal George e Kathy Lutz, que reside em um pequeno apartamento. Quando a família encontra um local aparentemente ideal, o corretor de imóveis decide esconder um trágico episódio que aconteceu na mansão no ano anterior. O jovem Ronald DeoFeo matou os pais e seus quatro irmãos enquanto dormiam. Ele pegou a espingarda porque recebeu orientações de uma estranha voz em sua mente.Mesmo sem saber da história, o casal percebe que fatos assustadores começam a fazer parte da rotina na nova casa. Depois que a babá Lisa fala sobre os assassinatos para as crianças e os acontecimentos sobrenaturais passam a ficar mais intensos, Kathy resolve ir à igreja procurar ajuda. Mas a frustrada tentativa do padre preocupa a mãe, que decide proteger sua família da casa assombrada.Horror em Amityville é uma refilmagem de A Cidade do Horror de 1979, produção baseada no livro de Jay Anson. A obra, que leva o mesmo nome da versão mais recente, conta uma história real ocorrida em 1975. Dirigido por Andrew Douglas, o atual filme conta com o elenco formado por Ryan Reynolds, Melissa George e o garoto Jesse James

quarta-feira, 29 de agosto de 2007

Treze Homens e Um Novo Segredo


Após o sucesso de "Onze Homens e um Segredo" e "Doze Homens e Outro Segredo", Ocean, interpretado por George Clooney, juntamente com os seus comparsas estarão de volta em "Treze Homens e Mais um Segredo". No primeiro longa, o carismático Danny Ocean conseguiu liberdade condicional e, em seguida, já arquitetou um plano que marcaria o roubo mais arriscado de toda a história de Las Vegas. Ele e mais dez amigos, incluindo um expert em cartas (Brad Pitt), um mestre da demolição (Don Cheadle) e um ladrão de carteiras (Matt Damon), planejaram uma missão para assaltar três dos mais populares cassinos de Las Vegas, cujo dono é o inescrupuloso Benedict (Andy Garcia), que tinha um caso com Tess (Julia Roberts), a ex-esposa de Ocean. Já em "Doze Homens e Outro Segredo", após o acontecido no primeiro filme, Benedict decidiu reaparece exigindo que Danny o reembolsasse a quantia roubada com juros, apesar de que o seguro do cassino já tinha coberto isso. Para pagar Benedict, a turma teve que voltar ao mundo dos crimes e arquitetar um plano fantástico para roubar o raríssimo Ovo Fabergé, obra que estava sendo exibida no museu de Roma. De acordo com uma versão do roteiro datada de janeiro deste ano, este terceiro filme mostrará Danny Ocean e seus comparsas se unem novamente para vingar seu velho amigo Reuben Tishkoff (Eliott Gould), que foi enganado por Willie Banks (Al Pacino), magnata dono de um grande cassino em Las Vegas. Desta vez, o plano para quebrar o inimigo consiste em fazer com que cada jogador no cassino de Banks ganhe dinheiro a cada nove minutos. Como eles arquitetam esse esquema é que deve ser a graça do filme.O elenco é um show a parte, contando com atores famosos como George Clooney ("O Pacificador"), Brad Pitt ("Tróia"), Matt Damon ("A Identidade Bourne"), Don Cheadle ("Crash - No Limite"), Andy Garcia ("Confidence - O Golpe Perfeito"), Al Pacino ("Insônia"), entre outros. Dessa vez, Julia Roberts ("Closer - Perto Demais") e Catherine Zeta-Jones ("Chicago) não figurarão a equipe de atores, no entanto, a responsável por trazer a beleza feminina à produção será Ellen Barkin ("Alguém Como Você"). Expectativas em torno da terceira produção não faltam, até já estavam comentando a provável existência de um quarto longa da franquia, fato que foi desmentido pelo diretor Steven Soderbergh durante o festival de Edinburgo. O cineasta acrescentou que "Treze Homens e Mais Um Segredo" está mais voltado para o gênero de comédia, o que acentua mais ainda as curiosidades a respeito do enredo do longa.

segunda-feira, 27 de agosto de 2007

FLAWLESS


O ator britânico Michael Caine (Batman Begins) e a atriz norte-americana Demi Moore (As Panteras - Detonando) protagonizarão uma história cheia de intrigas para assaltar uma joalheria em Londres, ambientada nos anos 1960, informou a Variety.Em Flawless, a ser dirigido pelo britânico Michael Radford, Caine viverá o vigia de uma joalheria britânica, que se asssocia a uma americana, a bela Demi, para realizar um assalto milionário.

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Mr.Brooks


Earl Brooks (Kevin Costner) é um executivo de sucesso, marido e pai exemplar, filantropo generoso. Todos o consideram um pilar em sua comunidade, mas ele esconde um grande segredo: é um serial killer. Seus crimes são conhecidos como sendo do Assassino da Impressão Digital, sendo que ninguém tem idéia de qual seja sua identidade. Apesar de estar afastado do mundo do crime há algum tempo, a compulsão de Brooks em matar volta à tona devido ao seu alter ego (William Hurt), o qual considera ser o verdadeiro assassino. Porém ao realizar mais um assassinato Brooks comete um erro, sendo notado por um fotógrafo curioso (Dane Cook), que passa a chantageá-lo. Este crime também coloca em seu encalço a detetive Tracy Atwood (Demi Moore), que está obcecada em desvendar o caso.

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bobby


O roteiro revisita a noite em que o senador Robert F. Kennedy (1925-1968) foi alvejado e morto no Ambassador Hotel de Los Angeles em junho de 1968, com um tiro na cabeça, disparado pelo palestino Sirhan Bishara Sirhan. Na época, dizia-se que a máfia italiana esteve envolvida no assassinato (assim como também teria feito parte da morte do presidente JFK, irmão mais velho de Bobby, cinco anos antes), mas a história de Estevez se concentra mais em como as vidas de 22 pessoas no hotel, naquela noite, se cruzaram de forma decisiva. O filme vai contra aos panos de fundo dos problemas culturais que intercalam o país no momento como o racismo, diferenças sexuais e de classes. Bobby gerou expectativa em função do seu elenco de peso, com 22 atores. Mas eu não esperava muita coisa do filme, tinha dúvidas sobre ele. E foi exatamente por isso que ele não me decepcionou: o diretor Emilio Estevez me apresentou bem o que eu imaginava. É um filme de altos e baixos, e durante o seu desenvolvimento fica claro que o seu ponto forte não é o roteiro, que é simples é óbvio demais. A força de Bobby reside no seu elenco. Todos têm os seus momentos, e todos merecem atenção. Mas os meus desempenhos favoritos são o de Sharon Stone (uma grata surpresa), Freddy Rodriguez (simplesmente ótimo, em um papel muito marecido com o seu Rico de Six Feet Under), Demi Moore e Helesn Hunt. As não-indicações do filme por desempenho foram merecidas, já que vamos nos lembrar muito mais do conjunto de atores do que alguém em especial. Mas Bobby é apenas bom, sem grandes momentos, tudo morno e linear (com exceção das cenas finais, brilhantes). Eu sempre reclamo da superficialidade dos filmes que contam diversas histórias, porque sempre acabam dividindo mal os tempos de cada história (Magnólia e Babel se salvam), mas essa impressão não aparece nesse filme, já que todas as histórias são contadas igualmente, com a mesma intensidade e duração. O problema é que não temos grandes acontecimentos ou problemas. E é extamente por isso que o filme não vai além. A qualidade fica inteiramente entregue ao talento do elenco. Destaque para a canção Never Gonna Break My Faith.
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quinta-feira, 23 de agosto de 2007

Maria Antonieta


A família real é hostilizada pelos revolucionários

Kirsten Dunst como Maria Antonieta


Maria Antonieta e suas amigas da corte francesa passeiam nos jardins de Versalhes



O casal real Maria Antonieta (Kirsten Dunst) e Luis 16 (Jason Schwartzman)










Maria Antonieta e cortesãs






Maria Antonieta (Kirsten Dunst) se diverte no palácio de Versalhes







Os reis franceses Luis 16 (Jason Schwartzman) e Maria Antonieta (Kirsten Dunst)


















Filmes sobre figuras históricas são difíceis de serem feitos. Geralmente, o cineasta escolhe por fazer cinebiografias baseadas nos livros já produzidos sobre estes personagens. Este não foi o caminho escolhido por Sofia Coppola (Encontros e Desencontros) para a construção de Maria Antonieta. Por isso, a cineasta foi motivo de duras críticas em seu terceiro longa-metragem. Neste caso, é importante ter em mente qual foi o caminho traçado pela diretora em seu terceiro filme para que a produção seja compreendida da forma como deve ser. Maria Antonieta não funciona como registro histórico, mas sim como uma forma de se compreender de uma forma mais humana, digamos, a figura que dá nome ao longa.Nascida na Áustria em 1755, Maria Antonieta (Kirsten Dunst, voltando a trabalhar com a diretora depois de As Virgens Suicidas) casou-se com o delfim francês Luís (Jason Schwartzman) como parte de um acordo político entre as duas nações. Numa época em que casamentos são considerados tratos políticos, ela se torna a futura rainha da França aos 15 anos. Filmes sobre figuras históricas são difíceis de serem feitos. Geralmente, o cineasta escolhe por fazer cinebiografias baseadas nos livros já produzidos sobre estes personagens. Este não foi o caminho escolhido por Sofia Coppola (Encontros e Desencontros) para a construção de Maria Antonieta. Por isso, a cineasta foi motivo de duras críticas em seu terceiro longa-metragem. Neste caso, é importante ter em mente qual foi o caminho traçado pela diretora em seu terceiro filme para que a produção seja compreendida da forma como deve ser. Maria Antonieta não funciona como registro histórico, mas sim como uma forma de se compreender de uma forma mais humana, digamos, a figura que dá nome ao longa.Nascida na Áustria em 1755, Maria Antonieta (Kirsten Dunst, voltando a trabalhar com a diretora depois de As Virgens Suicidas) casou-se com o delfim francês Luís (Jason Schwartzman) como parte de um acordo político entre as duas nações. Numa época em que casamentos são considerados tratos políticos, ela se torna a futura rainha da França aos 15 anos. Maria Antonieta acompanha a nova vida da protagonista em meio à nobreza francesa, aos injustificados protocolos reais e ao luxo dentro do Palácio de Versalhes. O filme a retrata como uma jovem sem interesses políticos numa França às vésperas da Revolução Francesa. Interessada somente em jóias, festas e na boa vida no seio da monarquia, Maria Antonieta nunca foi muito popular em sua época. Mas o filme não a transforma em vilã, muito pelo contrário: Sofia Coppola - também autora do roteiro - a retrata como uma jovem deslocada, entediada e pressionada por conta do casamento. Mais do que uma nobre, a Maria Antonieta é uma jovem que não se encaixa, assim como as protagonistas dos outros filmes de Sofia, que, em seu terceiro longa-metragem, é capaz de delinear muito bem que tipo de cinema ela pretende fazer em sua carreira; ela quer contar histórias sobre mulheres que não estão confortáveis em suas posições, sejam elas adolescentes suburbanas ou nobres européias. A diretora joga suas luzes sobre as fraquezas dos monarcas franceses que protagonizam o filme e é preciso admitir que ela teve coragem ao escolher esse tipo de abordagem nesta produção.Esteticamente, Maria Antonieta carrega todo o glamour burocrático da coroa francesa. O figurino, ganhador do Oscar nesta categoria, é um espetáculo e conta com sapatos desenhados exclusivamente por Manolo Blahnik, um dos mais adorados designers de sapatos dentro da alta costura. Essa preocupação da diretora com o figurino do filme é reflexo direto da reputação da rainha que, em plena França pré-revolucionária, passava muitos dos seus dias preocupando-se com roupas. A situação política do país na época pouco interessa a Maria Antonieta - filme e personagem; o longa-metragem se propõe a fazer um lúdico retrato da jovem vienense. Por isso, seu roteiro dá singelas pinceladas na ebulição social que vinha acontecendo na França durante o mandato de Luís XV. Além das roupas, também impressionam em Maria Antonieta os cenários. Afinal, grande parte das cenas foi filmada no Palácio de Versalhes, onde a protagonista morou em boa parte de sua vida.Claro que, como os filmes anteriores da cineasta, a trilha sonora é caprichada. Inclusive, as músicas exercem papel fundamental para dar tom aos acontecimentos na vida da protagonista. Fugindo de canções de época, Sofia pontua mais ainda o tom moderno nesta produção desde a abertura da produção ao som de Natural’s Not In It, da banda pós-punk Gang Of Four. Air, The Strokes, Radio Dept. e Aphex Twin são outros nomes musicais que aparecem nesta trilha, provando que a cineasta também dá atenção redobrada à música em seus filmes.Se você aprecia os trabalhos anteriores de Sofia Coppola, certamente entenderá suas intenções nesta nova produção. Talvez escolher uma figura tão emblemática como Maria Antonieta para esta superprodução tenha sido um passo grande demais para a diretora, mas ela consegue muito bem adequar seu estilo à história da rainha francesa. Maria Antonieta não é simplesmente uma cinebiografia, mas, principalmente, a história da personagem sob o olhar tão particular da cineasta.acompanha a nova vida da protagonista em meio à nobreza francesa, aos injustificados protocolos reais e ao luxo dentro do Palácio de Versalhes. O filme a retrata como uma jovem sem interesses políticos numa França às vésperas da Revolução Francesa. Interessada somente em jóias, festas e na boa vida no seio da monarquia, Maria Antonieta nunca foi muito popular em sua época. Mas o filme não a transforma em vilã, muito pelo contrário: Sofia Coppola - também autora do roteiro - a retrata como uma jovem deslocada, entediada e pressionada por conta do casamento. Mais do que uma nobre, a Maria Antonieta é uma jovem que não se encaixa, assim como as protagonistas dos outros filmes de Sofia, que, em seu terceiro longa-metragem, é capaz de delinear muito bem que tipo de cinema ela pretende fazer em sua carreira; ela quer contar histórias sobre mulheres que não estão confortáveis em suas posições, sejam elas adolescentes suburbanas ou nobres européias. A diretora joga suas luzes sobre as fraquezas dos monarcas franceses que protagonizam o filme e é preciso admitir que ela teve coragem ao escolher esse tipo de abordagem nesta produção.Esteticamente, Maria Antonieta carrega todo o glamour burocrático da coroa francesa. O figurino, ganhador do Oscar nesta categoria, é um espetáculo e conta com sapatos desenhados exclusivamente por Manolo Blahnik, um dos mais adorados designers de sapatos dentro da alta costura. Essa preocupação da diretora com o figurino do filme é reflexo direto da reputação da rainha que, em plena França pré-revolucionária, passava muitos dos seus dias preocupando-se com roupas. A situação política do país na época pouco interessa a Maria Antonieta - filme e personagem; o longa-metragem se propõe a fazer um lúdico retrato da jovem vienense. Por isso, seu roteiro dá singelas pinceladas na ebulição social que vinha acontecendo na França durante o mandato de Luís XV. Além das roupas, também impressionam em Maria Antonieta os cenários. Afinal, grande parte das cenas foi filmada no Palácio de Versalhes, onde a protagonista morou em boa parte de sua vida.Claro que, como os filmes anteriores da cineasta, a trilha sonora é caprichada. Inclusive, as músicas exercem papel fundamental para dar tom aos acontecimentos na vida da protagonista. Fugindo de canções de época, Sofia pontua mais ainda o tom moderno nesta produção desde a abertura da produção ao som de Natural’s Not In It, da banda pós-punk Gang Of Four. Air, The Strokes, Radio Dept. e Aphex Twin são outros nomes musicais que aparecem nesta trilha, provando que a cineasta também dá atenção redobrada à música em seus filmes.Se você aprecia os trabalhos anteriores de Sofia Coppola, certamente entenderá suas intenções nesta nova produção. Talvez escolher uma figura tão emblemática como Maria Antonieta para esta superprodução tenha sido um passo grande demais para a diretora, mas ela consegue muito bem adequar seu estilo à história da rainha francesa. Maria Antonieta não é simplesmente uma cinebiografia, mas, principalmente, a história da personagem sob o olhar tão particular da cineasta.